lunes, 9 de agosto de 2010

Jabón Casero

Como me gusta estar tumbada en este interminable banzo de granito. El “gran sofá” como lo llamamos nosotros. Mi Malecón. Me encanta sentir la humedad de la piedra bajo mi espalda. Esa piedra sobre la que rompen todas las olas del día y de la noche, dejando paso a más olas, a más días, a más noches. Inspiro, porque me ahogo. Huele bien. Lo cubanos olemos bien, a jabón casero, dulce. Nuestras ropas también se lavan con sosa aromatizada y desinfectante. El olor viene y va gracias al vaivén de los trapos colgados en los balcones ruinosos, aspirando a ser reconstruidos.

Me abro la camisa, me encanta sentir como las gotas salpican mi pecho. Miro a las diez y por encima de botes de cola y ron, reivindicando, como de costumbre, su cubalibre, diviso la fortaleza del Morro. Expiro, sin importar el ruido que emite mi angustia. En el fondo, entre cientos de personas sentados a la puesta de sol, estoy sola. Los cubanos estamos solos.

Fue hace 5 meses cuando conocí a Ignacio. Yo estaba sentada en primera fila, como le gustaba a mi madre que estuviera, escuchando una de sus charlas sobre sexualidad y educación cubana tan apestosamente cínicas que a ella como Ministra del Régimen le tocaba impartir. Aquello vendía, sin importar la letra pequeña del contrato. Hablaba del respeto hacia la mujer cubana, de la dignidad y de la responsabilidad de los padres con los hijos.

Ignacio entró tarde a la sala, se cayó sobre mi sitio. Tropezó con mis piernas, ordinariamente estiradas y abiertas con el deseo de llamar a mi madre por su nombre. Era periodista, español. Mitómano de mi madre por cómo estaba luchando por defender los derechos de la mujer en un país con dos industrias, el sexo en la ciudad y el sexo en la playa. Eso lo digo yo. Él, tardaría un poco más en darse cuenta.

Pasamos la noche en el Hotel Nacional, como era de costumbre que sucediera cada vez que se organizaba una conferencia. Bajé al bar y comencé a tocar el piano. Estaba sola, con mis miserias, con mis sueños. Me llamo Eliane, soy pianista e hija bastarda de una madre ministra. Aquella tarde habíamos discutido duramente sobre la posibilidad de hacer un viaje a Francia para avanzar en mi carrera artística. Por supuesto, mi carrera estaba en Cuba.

Ignacio bajó a tomar una copa, o probablemente ya estaba allí. Era muy atractivo. Me había fijado por la mañana en su manera de hablar, en el juicio de sus preguntas, en su letra zurda. Me atrajo. Se acercó a mí e interrumpiendo mi “bossa nova”, nos descubrimos fusionando nuestros cuerpos en el recorrido del ascensor a su habitación. Pasamos juntos los siguientes días. Nos enamoramos, volvió a por mi, dos veces. Bueno, volvió a por nuestro hijo y a por mi.

Mi madre no lo permitió, incongruencias de la letra pequeña.

- No puedo creer que prefieres que tu hija y tu nieto vivan infelices. No puedo creer que robes a tu hija, lo que tú siempre quisiste tener y proclamas en tus charlas…un padre para su hijo- le reprochaba Ignacio.

- Yo nunca quise un hombre a mi lado ¡Tú que sabrás!- increpaba mi madre.

Ignacio renunció a la lucha y desapareció. La victoria, siempre, es para los cubanos. Aquí estoy, cinco meses después, tumbada con mi hijo en mi vientre, en mi Malecón. Pensaba en mi condición de bastarda, una de tantas hijas no reconocidas por su poderoso padre.

- ¡Va por ti, querido comandante!

Me introduzco la pastilla de arsénico bajo la lengua, me abro del todo la camisa, refugio a mi hijo entre mis manos. Me dejo caer al vacío de espuma y sal.

María Cabada.

Agosto 2010.

lunes, 2 de agosto de 2010

Prueba primera

Soy Susana, vivo en un mundo real, bueno, un mundo real vive alrededor de Susana. Casi todos los días Susana se baja de ese mundo, para tomar el tren del mundo de María. Unas veces se baja en la primera estación, otras recorre la línea entera. Cuando baja, Susana quiere seguir siendo María, pero no puede... o sí.



En el andén del nuevo día a veces Susana comienza siendo María.

domingo, 18 de abril de 2010

Cata de Vinos AVAN en La Rebelión de los Mandiles


En el día de hoy, hemos tenido el placer de asistir, de la mano de la Distribuidora VINOVIPS a una cata de vinos. Gracias Jose Luis.

El lugar, un curioso centro del vino en pleno barrio de La Latina en Madrid, denominado “La Rebelión de los Mandiles”, del que dicen es un lugar de experiencias donde el vino despierta los sentidos.



Tras un animado e interactivo recorrido por el museo, hemos disfrutado de la cata de varios vinos de las bodegas de Juan Manuel Burgos. Con viñedos de 30 hectáreas y 75.000 botellas elaboradas al año, estas bodegas de la Ribera del Duero en concreto de la zona de Fuentelcésped, elaboran fantásticos crianzas de vino tempranillo.

Los vinos se denominan AVAN (que es NAVA al revés, río que atraviesa Fuentelcésped).

A destacar el AVAN Terruño de Valdehernando 2008, elaborado con uvas 100% tinta del país de viñedo plantado en 1934 y con 18 meses en barrica de roble francés.

No menos interesante, el AVAN Cepas Centenarias 2008, elaborado con uvas 100% tinta del viñedo más viejo, casi centenario, de ahí el nombre del vino.



domingo, 24 de enero de 2010

Madeleine Peyroux


Llevo tiempo siguiendo a Madeleine Peyroux, ( Athens, 1973 ), cantante, guitarrista y compositora de jazz.

El divorcio de sus padres la lleva a trasladarse a París con su madre, donde a los 15 años comenzará a cantar tras descubrir la magia de la música en las calles en el Barrio Latino de París, a los 16, ya cantaba en gira por Europa con una banda de swing.
En el 96 da el salto a la música profesional con Dreamland. Desde entonces, y de la mano del productor Larry Klein, ha grabado sus tres últimos albumes.

Se mueve entre el jazz, el blues, a veces el Folk, hasta ahora esta vocalista que se había ganado el interés en el terreno de las versiones, abre la puerta de su bohemia intimidad para componer Bare Bones, escrito íntegramente por ella.



“Te obliga a hablar de ti misma. Los temas deben ser autobiográficos para que sean creíbles; no es un proceso agradable, pero sí necesario Al fin y al cabo, la meta de cualquier compositor es conocerse a sí mismo”, explica Peyroux.

Dueña de una voz impresionante, nos desplaza casi 80 años para hacernos escuchar hoy a la mismísima Billie Holiday, responsabilidad que ella no quiere asumir.

El último disco Bare Bones, se paseado por España, gracias al XXVI festival de Jazz de Madrid, con un concierto en el Teatro Circo Price de la capital.
Os dejo unos enlaces en media, de su página web para que podaís ver y escuchar a la señorita Peyroux.

jueves, 14 de enero de 2010

Sin respuestas


Por qué tanto llanto en las caras

Por qué gritas sin que se oiga

Por qué miras con ojos cerrados

Por qué corres sin avanzar



Por qué



Por qué no está mi madre a mi lado

Por qué se ha roto mi pijama

Por qué ya no estoy en mi cama

Por qué ya no tengo nada



Por qué







Texto: Susana Cabada

Foto: Reuters/Eduardo Muñoz ( en EL CONFIDENCIAL)

lunes, 11 de enero de 2010

Gregory Crewdson "Beneath the roses"

De nuevo, la galería de arte contemporáneo “La fábrica”, nos acerca, como lo hiciera con Francesca Woodman, a otro artista de la fotografía, Gregory Crewdson. Nace en Septiembre de 1962 en Park Slope, un barrio de Brooklyn.
Hay varios aspectos en su vida que influyen en la manera de entender los momentos que congela en sus fotografías.Uno de ellos, es su confesa su afición a escuchar con la oreja pegada al suelo, las conversaciones de su padre, psicoanalista, con sus pacientes en el despacho del primer piso de su casa.
Resultado de aquello parecen ser las angustias y ansiedades que muestran los protagonistas de sus fotografías, y su marcado sentido de pertenencia a un barrio, sus gentes y todo lo que flirtea con el misterio de lo cotidiano.





A este hecho se une que, con tal sólo 10 años de edad, su padre le lleva al MOMA de Nueva York a ver una exposición de la artista Diane Arbus, evento que le marca contundentemente en su evolutiva decisión de ser fotógrafo. Las fotografías de Crewdson se caracterizan por escenas surrealistas de los hogares americanos. Las escenas son aisladas, con imágenes oníricas y espeluznantes en las que el desamparo, la soledad, y la vida sin sentido son el elemento común, reflejo habitual de la psique del americano típico.






Cada fotografía escribe su propia narración pero nunca deja ver el instante después de la historia. La influencia de David Lynch, Hopper o Hitchcock quedan patentes en sus trabajos.
Una anécdota que persigue al fotógrafo en su biografía es la relacionada con sus participación siendo adolescente en un grupo de Punk Rock llamado “The Speedies”, para el que, uno de los temas que compusieron “Let me take your photo” llegó a ser en el 2005 banda sonora de una campaña de publicidad de Hewlett Packard para promocionar sus cámaras digitales.

Hasta el 30 de enero, en La Fábrica ( Madrid ), podemos verle por primera vez en España, con una exposición individual de 18 piezas.



Información y fotografías de:
Traducción realizada por fusiondearte.blogspot

lunes, 4 de enero de 2010

Sting, “If on a winter´s night”


Uno de los regalos que ha llegado a mis manos en estos días de tanta Paz y Felicidad deseada en compañía de los tuyos o los suyos …y que ha supuesto una bocanada de aire y respiro a mi introvertida soledad, ha sido el disco de Sting, “If on a winter´s night”, homenaje al invierno, estación favorita para Sting , que alcanza para él, toda la magia en Navidad.

Se declara agnóstico pero enamorado de las leyendas y símbolos católicos que describen el Nacimiento y primeros momentos de la Vida de Jesús. Podéis ver y escuchar en su web oficial los trailers creados, al propio Sting trasladando estas sensaciones.

El disco es una recopilación de pequeñas piezas tradicionales, anónimas algunas, e inéditas y creadas por Sting otras , tratadas con excelente respeto por músicos de la talla de : Kathryn Tickell y Julian Sutton, dos músicos tradicionales de Newcastle; la arpista escocesa Mary Macmaster; el chelista Vincent Ségal, el trompetista libanés Ibrahim Maalouf, la violinista Daniel Hope y el guitarrista Dominic Miller, a quien define como su "mano derecha e izquierda durante casi dos décadas".

Desde Fusiondearte, defino el disco como una gran pieza, pero lo que más conmueve es el Universo Sting que emerge alrededor del sonido. Creo, sinceramente que es lo que convierte este trabajo en obra maestra . Grabado en "Il Palagio", la bellísima villa que posee Sting en
Figline Valdarno, al sur de Florencia.



No hace falta ver las fotografías del libreto para que las notas te transporten a estancias estucadas en colores tierra, al calor de las antorchas , las telas y la buena compañía a través de cristales rompiendo una nevada atmósfera entre jardines y estanques helados.

Algunas piezas pueden definirse como renacentistas. Ciertamente, si nos ceñimos al término, el disco supone una ruptura artística con cualquier trabajo pasado de Sting, explora y progresa su universo musical anterior, con la renacentista intención de colocar al hombre, a través del arte de los instrumentos, en el centro del universo.

Sólo un matiz abierto a la opinión de todos. Hay una foto en este trabajo ( abajo ), de un Sting sereno, sujetando un vaso de lo que puede ser un té caliente. En la fértil tierra del sur de la Toscana, siendo cosechero y productor como es, ¿le sugeriríamos una buena copa de su reserva de Chianti como marco idóneo para esta obra de arte?

Hablaremos del Chianti en otro momento, ahora disfrutad de la música de Sting.
Fotos y datos extraídos de:
Libro con CD y DVD
Web oficial