Gregory Crewdson "Beneath the roses"

De nuevo, la galería de arte contemporáneo “La fábrica”, nos acerca, como lo hiciera con Francesca Woodman, a otro artista de la fotografía, Gregory Crewdson. Nace en Septiembre de 1962 en Park Slope, un barrio de Brooklyn.

Hay varios aspectos en su vida que influyen en la manera de entender los momentos que congela en sus fotografías.Uno de ellos, es su confesa su afición a escuchar con la oreja pegada al suelo, las conversaciones de su padre, psicoanalista, con sus pacientes en el despacho del primer piso de su casa.

Resultado de aquello parecen ser las angustias y ansiedades que muestran los protagonistas de sus fotografías, y su marcado sentido de pertenencia a un barrio, sus gentes y todo lo que flirtea con el misterio de lo cotidiano.

A este hecho se une que, con tal sólo 10 años de edad, su padre le lleva al MOMA de Nueva York a ver una exposición de la artista Diane Arbus, evento que le marca contundentemente en su evolutiva decisión de ser fotógrafo. Las fotografías de Crewdson se caracterizan por escenas surrealistas de los hogares americanos. Las escenas son aisladas, con imágenes oníricas y espeluznantes en las que el desamparo, la soledad, y la vida sin sentido son el elemento común, reflejo habitual de la psique del americano típico.

Cada fotografía escribe su propia narración pero nunca deja ver el instante después de la historia. La influencia de David Lynch, Hopper o Hitchcock quedan patentes en sus trabajos.

Una anécdota que persigue al fotógrafo en su biografía es la relacionada con sus participación siendo adolescente en un grupo de Punk Rock llamado “The Speedies”, para el que, uno de los temas que compusieron “Let me take your photo” llegó a ser en el 2005 banda sonora de una campaña de publicidad de Hewlett Packard para promocionar sus cámaras digitales.

Hasta el 30 de enero, en La Fábrica ( Madrid ), podemos verle por primera vez en España, con una exposición individual de 18 piezas.

Información y fotografías de:

http://www.enkil.org/2009/01/13/gregory-crewdson-belleza-imperfecta/
http://www.lafabrica.com/index.php?id_documento=136
http://en.wikipedia.org/wiki/Gregory_Crewdson

Traducción realizada por fusiondearte.blogspot

Zoe Strauss, fotógrafa urbana.

Hablemos de fotografía urbana.

Despreciada por muchos, ensalzada por otros muchos, personalmente me encuentro entre los del segundo grupo. Estoy entre quién opina que la fotografía urbana no tiene porque ser siempre en gris, blanco y negro, ni debe ser menos bella por no centrar el foco en horizontes, flores y paisajes idílicos. Todo lo contrario.

Si algo rezuma en un fogonazo urbano es vida, son prisas, suciedad, buen olor, arquitectura, marginación. Es la intensidad de la permanente búsqueda de lo que nadie ha sido capaz de ver. Es capturar e inmortalizar un momento que ya se fue.

Estos días se encuentra por Madrid la fotógrafa Zoe Strauss .

Zoe Strauss no estudió Arte y sólo se interesó por la fotografía tras comprarse una cámara de 35 mm con el dinero que recibió en su 30 cumpleaños. Suele hacer fotografías en el sur de Filadelfia, lugar donde nació y creció. Fotografía con una cámara digital.

El fotógrafo Leah Oates , promotor de artistas emergentes ha afirmado de ella en una entrevista para el "New York Arts Magazine" que Zoe captura la condición social y los valores humanos como nadie. “Algunas personas tienen miedo de hacer lo que Zoe hace”, reconoce alabando el coraje de la fotógrafa. De esta provocadora, solidaria y reivindicativa artista afirma que sus imágenes son duras de ver, por ello dan que pensar y provocan una conexión con el objeto de la foto.

Zoe Strauss, está dirigiendo unos talleres en la Casa Encendida de Madrid , que culminarán con una exposición “tour” fotográfico el día 19, durante “La noche en blanco” incorporando a vecinos, escaparates, espacios públicos y privados… al marco y espacio de la exposición.

Un proyecto similar es el que lleva desarrollando desde hace nueve años, denominado visual I-95, que culmina cada año en una exposición efímera celebrada bajo la autopista interestatal I95 al sur de Filadelfia, “de camino al supermercado”. Su trabajo se ha expuesto en la Bienal de Whitney 2006, en el Museo de Arte de Filadelfia y en la Bruce Silverstein Gallery en Nueva York. Su primer monográfico, América, se publicó en 2008 por AMMO books. Su obra ha sido publicada en el número 9 de la C International Photo Magazine .

Interesante experiencia la del Tour fotográfico de “La noche en blanco” ¿no creéis?

Francesca Woodman

“Las cosas parecen extrañas porque mis fotos dependen de mi estado emocional. Se que eso es verdad y he reflexionado sobre ello mucho tiempo. En cierto modo, me hace sentir muy bien, mucho”

-Francesca Woodman-.

El próximo martes 8 de septiembre La Fábrica Galería dará paso a la primera exposición de Francesca Woodman en Madrid.

Francesca Woodman nace en 1958 en Dever ( Colorado ) en el seno de una familia de artistas. Precisamente de sus padres, George Woodman y Betty Woodman, artistas plásticos , obtuvo sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar. Se suicida con 23 años.

En la actualidad son sus padres quienes gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas

Comenzó a fotografiar a los 13 años, iniciando con 17 sus estudios en Providence, en la Escuela de Diseño de Rhode Island donde ya se identificó con el Surrealismo y el Futurismo.

Fijó desde muy temprano su peculiar visión del arte, retratando casi siempre en blanco y negro imágenes no pensadas para ser expuestas al público sino para recrear su propia intimidad. Sus miedos, los sentimientos, el desasosiego y la angustia que siempre la acompañaban quedan reflejados en escenas caracterizadas por paredes blancas, objetos antiguos, dónde la iluminación toma fuerza para captar la atención sobre un sujeto principal y normalmente único. Buscaba vieja fábricas o caserones victorianos para dar contexto a la obra.

Obra que conforman básicamente retratos en blanco y negro , siendo ella misma la modelo en gran parte de las ocasiones. El cuerpo es el tema principal, figuras humanas desnudas, borrosas y deterioradas.

Su obra pasaba desapercibida en galerías, sobre todo si tenía que competir con imágenes de moda, que encontró en el libro el mejor medio de difusión. Publicó: "Algunas geometrías interiores desordenadas " en 1981, año en el que se suicidó.

La editora Elena Ochoa ha seleccionado el catálogo "Retrospectiva" ( Espacio AV, 2009 ) como la mejor muestra retrospectiva que se haya hecho en España de esta artista. ( Yo Dona, 29-08-2009).

Impactante obra y trayectoria.

Más fotos en la galería http://www.heenan.net/woodman/

AI WEIWEI

Abrimos este blog con una entrada sobre uno de los artistas chinos más influyentes en su país y emergiendo con fuerza en el ámbito internacional.

Hablamos de Ai Weiwei. (Beijing , 1957).

Unos le tildan de activista, de utilizar su arte a través de la palabra, de la fotografía, la escultura o el diseño arquitectónico para reinvindicar el momento político y social que vive su país. Como megáfono de su palabra, utiliza su propio blog de 12 millones de seguidores y 10.000 visitantes diarios que ha sido censurado en determinados aspectos por el régimen Chino y hasta FanFou, la red social china competencia de Twitter, está siendo bloqueada por el sistema político por permitir comentarios del artista.

Él mismo subraya que, "…El poder de la palabra queda evidente cuando el mes pasado la policía ha borrado varios artículos…", ha comentado y se ha preguntado cómo la palabra puede todavía tener tal poder que la teman de esa manera.

Hablando de su obra, que llegó a España el pasado Mayo a través de la exposición Ways Beyond Art en la Galería Ivorypress Arts&Boks , cuestiona la provocadora manera a través de la cual China se está abriendo a Occidente simbolizando este hecho grabando el logo de Coca Cola sobre unos vasos neolíticos en cerámica , símbolo de la tradición cultural tan arraigada y defendida por la cultura china.

Este ojo crítico de la situación política y humana de China, sin embargo, participó en el diseño, que materializaron los arquitectos Herzog & de Meuron, del famoso “El nido de pájaros” ( El Nido) , el estadio olímpico de los juegos de Beijing del 2008. Sobre el evento internacional él mismo cree que se ha querido dar una imagen prefabricada de la China ideal "…que ha tenido más que ver con la exhibición de valores y conceptos para integrarse en la política internacional, pero que no ha afectado al hombre de la calle muy alejado a esa idea de mostrar la China ideal…".

Poeta para unos ( Como su padre , Ai Oing, refugiado por orden de la Revolución Cultural China en un campo de trabajo en Xinjiang ), activista para otros, renacentista para quienes creen como él, que la expresión artística es consecuencia del compromiso con la vida y con el individuo en el sitio donde se vive.

Su paso, entre otros por España ( Madrid ) es preludio de lo que va ser su exposición más retrospectiva que se le dedicará en Munich en Octubre de este año

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Más información:

Ai Weiwei's official site

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/504380/La_obra_comprometida_de_Ai_Weiwei_por_primera_vez_en_Espana

http://en.wikipedia.org/wiki/Ai_Weiwei

Fusión de Arte

Un amigo siempre me decía: “Es tu blog, en él puedes anotar tantas cosas como quieras”

Le estuve dando vueltas, a qué tipo de cosas quisiera yo incorporar y compartir con todo el mundo, no fue difícil y sin embargo fascinante poder tener ante mi un espacio libre, multidisciplinar en el que podía aportar, divulgar y opinar sobre los temas que pasan a ocupar un primer plano en mis momentos de ocio.

Fotografía, Jazz, Vino.

El arte como decoración, al que podréis acceder a través de CURIARTE, un enlace fijo en el que hablaremos de las vidas que han recorrido nuestros objetos de arte y decoración hasta convertirse en figuras estéticas para unos o de culto para otros, en nuestros espacios habituales.

Mis relatos.

De todo eso quiero hablar. Poco a poco, como estoy aprendiendo yo y pretendo seguir haciendo y compartiendo con todo el mundo que lo desee.

Faltaba encontrarle un título, redondo, que transmitiese sentimiento. “Carpe Diem” era una buena opción. Decidme, ¿hay mejor forma de describir el placer del momento de un trago de buen vino, escuchando buen jazz?

Sin embargo pensé que podíamos encontrar “El quinto sentido” que falta al placer de saborear y aspirar un buen caldo, observar una fotografía, escuchar una pieza de saxo tenor… Sigo pensando que juntos podremos, si nos lo proponemos, encontrarlo.

Pero nació este definitivo “Fusión de Arte”. Para mi describe todo lo que deseo expresar en el blog… Ya me diréis.

http://www.fusiondearte.blogspot.com/

http://www.alvosinteriorismo.blogspot.com/