jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz Año Nuevo


Desde Fusiondearte os deseamos un excelente Año Nuevo.
Sea como sea vuestra noche, en soledad o en compañía, que no falte un buen vino, buena música y sobre todo, buenas palabras.
Gracias a quienes sigan con nosotros en el 2010. El arte y el maridaje estarán de enhorabuena.


Feliz y Próspero Año



Foto: Diana Iribarne para Fusiondearte

domingo, 13 de diciembre de 2009

Bellas librerías en el mundo



Andaba dándole yo a la cabeza, en uno de mis penúltimos y conocidos atascos madrileños, sobre lo bonito que sería poder regalarles algo por estas fechas a mis seguidores de Fusión de Arte.

Pensaba que, siendo fiel a mi tradición de regalar libros, sería adecuado regalar el mío propio, libro de relatos cortos y amenos que con vergüenza y humildad descansan, rugiendo, en el disco duro del ordenador.

Con mirada al infinito, sonrío, convencida que la oportunidad de transformar mi sueño en realidad llegará, y mi libro de ilusiones podrá estar al alcance de todos en las mejores librerías del mundo mundial…

Mientras eso llega, y vosotros, curiosidad en ristre solicitáis como locos compartir algunos de mis relatos a través de este foro, me conformaré con obsequiaros con una pequeña selección de librerías que, por su entidad arquitectónica, oferta y encanto, las convierte en joyas singulares de la cultura del país dónde se encuentran.

Brindemos por visitar juntos estas maravillas desde la distancia, espero que os guste.

Algunas son de cosecha propia, otras se replican en la selección de Sean Dodson, blogger de
The Guardian.

Librería Selexyz Dominicaen en Maastricht: Definida como la Primera y más bella librería del mundo.

Antigua iglesia dominicana del s. XII ubicada en Maastricht, Holanda. En el 2007, recibió en Premio Arquitectura Interior Lensvelt. El diseño fue realizado por el estudio de arquitectura Merkx + Girod que respeta al máximo la personalidad original de la iglesia. La altura de los techos les permitieron crear una gigantesca estantería con escaleras y ascensores en un ascenso hacia la bóveda de crucería de la nave central.


El Ateneo, Se dice la segunda librería más bella del mundo, aún así indudablemente es una de las librerías más famosas y fotografiadas del mundo transformada a partir de un antiguo teatro de la ciudad de Buenos Aires.
Un antiguo teatro muy tradicional de la ciudad de Buenos Aires, refaccionado y convertido en una de las sedes de esta librería fundada por El Ateneo, una de las editoriales más tradicionales de Argentina.

Dodson remarca en su informe ”..El Ateneo ha preservado su antiguo esplendor, con su cúpula pintada, los balcones originales y la ornamentación y tallas intactas. Incluso hasta su telón de terciopelo es parte del show. Hay sillones repartidos, el escenario es usado como rincón de lectura y café y, aún mejor , los palcos son usados como pequeñas salas de lectura..”

La librería se ubica en lo que fue antiguamente el reconocido Teatro Grand Splendid , que según cuenta la historia fue escenario de importantes galas porteñas, con figuras de la relevancia del cantate de tango Carlos GArdel, y donde se realizaran también algunas grabaciones sonoras del cantor.


La librería ocupa un area de 2000 metros cuadrados , en 3 plantas con 4 hileras de palcos y una bóveda de cieloraso pintada con motivos bíblicos por el pintor italiano Nazareno Orlandi. El teatro fue construido en 1919 por los arquitectos Peró y Torres Armengol . El entonces escenario se ha transformado en una exclusiva cafeteria con piano de cola, que invita a saborear el típico café al estilo porteño, y las infaltables mediaslunas .

Otro aspecto singular de la librería es la posibilidad de consultar sus libros ubicados en cómodos sillones, dando lugar así a un rincón de lectura para los clientes.




Por día visitan la librería cerca de 3000 personas y volumen anual de libros vendidos es de más de 700.000 ejemplares.

Livraria Lello en Oporto. Una librería con una larga historia que se remonta a 1869 cuando fue fundada en la Rua dos Clérigos, en la calle Carmelitas, en pleno centro de Oporto , bajo el nombre de Livraria Internacional de Ernesto Chardron. A la muerte de Chardron y luego de varias negociaciones, es refundada como librería Lello & Irmão en honor a sus libreros. Tal es el nombre que permanece hasta hoy en la fachada de esta librería. Ocupa un edifico entero de muy poca fachada y no excesivo fondo con tres plantas de altura. Está decorada al estilo neo-gótico. Bonita fachada y del interior, lo más llamativo es la perspectiva suelo-techo y el carrito-tren.





Librería The Secret the headquarters. Una librería en la zona de Silver Lake en Los Angeles dedicada a los tebeos y cómix. No dejéis de entrar en su web y en su blog.

Border´s en Glasgow. Otra librería con larga historia. Inicialmente diseñada por Archibald Elliot en 1827 para el Royal Bank y que se ha transformado en toda una referencia y un oasis en medio de la zona de negocios de Glasgow, Escocia.




Otras opciones a añadir:

En La Central del Raval en Barcelona, pueden disfrutar de un espacio tranquilo donde tomar un café mientras leen un buen libro.


Ivorypress Art+Books en Madrid ( España )
Art + Books es un proyecto pionero de Ivorypress, editorial fundada por Elena Ochoa Foster. Se reúne, en un espacio único, el mundo de los libros con el del arte, integrando varias áreas de exposición y una extensa librería. Tanto las exposiciones como la librería ponen especial énfasis en el arte contemporáneo, la fotografía, el diseño y la arquitectura. Ivorypress Art + Books ha sido diseñado por Norman Foster con Foster + Partners sobre una antigua imprenta anexa a un garaje. Ivorypress Art + Books se inaugura en Febrero de 2009.
Los espacios de exposición disponen de unas condiciones ambientales adecuadas que respetan los estándares de conservación de los museos y están provistos con cobertura audiovisual y de datos. El área comprende unos 800 metros cuadrados diáfanos a los que se accede a través de una gran rampa directamente desde la calle. La sala principal tiene dos pequeños patios que aportan luz natural y puede albergar confortablemente audiencias de hasta 250 personas. Las salas y la librería pueden trabajar conjunta o individualmente con accesos independientes.


Rizzoli en Nueva York. Antigua librería con las últimas ediciones de libros, arte, fotografía, arquitectura… todo en orden en un amplio mobiliario de madera , respirando auténtico espíritu del viejo Nueva York.

Cualquier otra sugerencia, estaré encantada de incluirla a esta Guía "Fusión de Arte, Fusión de Espacios"

Información y fotos de:

viernes, 13 de noviembre de 2009

Buika y El último trago


“El último trago”, así es como se titula el nuevo disco de la mallorquina Concha Buika, en gran homenaje a la cantante Chavela Vargas quien, a ráiz de este disco dice sobre Buika: “Es mi hija negra. Creo que la tuve una noche de borrachera con José Alfredo Jiménez”

El proyecto nace de Bebo Valdés, padre del también pianista Chucho y en abril de 2009, Chucho Valdés y Concha Buika se reunieron en los estudios Abdala de Cuba para grabar “El último trago”, de la mano de Javier Limón.

El álbum rinde tributo a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, y recoge el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera. "Las ciudades"; "Las simples cosas"; "Sombras"; "Luz de Luna" son algunas de las canciones que Chavela paseó por los escenarios de todo el mundo: el Carnagie Hall de Nueva York, el Luna Park de Buenos Aires, el Olympia de París; ó que aparecieron en las películas de Pedro Almodóvar y de Alejandro Gonzalez Iñarritu."El último trago" se grabó con la colaboración de músicos como Lázaro Rivero al contrabajo, Yaroldi Abreu a las congas y la percusión menor, y Juan Carlos Rojas a la batería.

Buida como solista deja claro cómo hacer de nuevo grande un clásico. Por supuesto, Chucho detrás, con su sonrisa y su magia serena.

Escuchadlo con los ojos cerrados y dejaros llevar


lunes, 9 de noviembre de 2009

El Casillero del Diablo


El pasado sábado, una vez más, intentamos buscar la solución a la eterna duda que tan difícil respuesta tiene para los de “acá” y más compleja aún para los de “allá”, supongo que por eso de la geolocalización.

Hablamos de enfrascarnos en afirmar si el vino argentino es mejor que el chileno, o a la inversa, no se me molesten.

Todo sucedió porque en nuestras manos cayó una botella del “Casillero del Diablo”, reserva del 2007 propiedad de las bodegas Concha y Toro.

Cuenta la leyenda que en el año 1883, don Melchor de Concha y Toro, fundador de la Viña, llevó a Chile excelentes cepas de Burdeos (Francia) y reservándose una partida de los mejores vinos, procedió a guardarla en un casillero, al fondo de la bodega, por entender que cumplía las condiciones óptimas de mantenimiento.

Día a día se percataba que las botellas desaparecían y con la creencia que el ladrón podía andar por los alrededores, difundió el rumor que en ese casillero habitaba el diablo.





De ahí el nombre del vino, “Casillero del Diablo”, y desde entonces es la marca chilena de vinos más famosa del mundo de la Viña de Concha y Toro, alcanzando en la actualidad ventas por encima de los tres millones de cajas. Desde el 1998, alzado con la categoría “Best Value” a nivel mundial.

Haciendo caso a las recomendaciones de las bodegas, este tesoro de 10 € la botella, protagonizó un excelente maridaje con los quesos maduros y carnes rojas de nuestra cena.

Guardado durante 8 meses en barrica de roble americano, tiene color rojo rubí intenso y profundo, con un espléndido aroma a cereza y a madera tostada. Persistente final.
Por ahora, a tenor del Casillero del Diablo, este caldo chileno deja a los vinos de la tierra en buen lugar en nuestro paladar.

¿Será sugestión por pensar que el guardián del casillero puede estar al acecho?

domingo, 25 de octubre de 2009

Patios Cordobeses

Patio de la Casa de las Campanas, donde la artista jiennense Cristina Lucas ha plantado a su titánica Alicia.
"La mujer se hizo tan grande que no cabía", dice la artista.
Foto: FRANCISCO GONZÁLEZ


Este año la española ciudad de Córdoba abre sus puertas para presumir de una de sus tradiciones más genuinas, sus patios. Pero esta vez, como antesala de un programa de actividades para conseguir ser capital de la cultura en el 2016, lo hace a través de "El patio de mi casa", una exposición que unirá a la belleza natural de estas estancias, las propuestas de arte contemporáneo que 16 artistas internacionales, expondrán en los patios tanto privados como públicos.



La costarricense Priscilla Monge ha instalado su creación en la calle Las Palmas, 3. Es una fuente que sangra. Dice la artista que su significado puede ser de violencia, pero también es el líquido de la vida. Foto: FRANCISCO GONZÁLEZ

El comisario de la muestra, el cubano Gerardo Mosquera, manifestó ayer que esta iniciativa sirve para dar una "imagen contemporánea" de Córdoba. Explicó que la protagonista absoluta de esta exposición es la ciudad y, en concreto, los patios, que son concebidos como un "espacio intermedio entre lo público y lo privado", y en los que se han instalado proyectos creados en la mayoría expresamente para esta exposición. Mosquera agradeció tanto la intervención de los artistas para "acometer el desafío" de participar en este proyecto, como el papel desempeñado por los propietarios de los patios, que además de su disponibilidad, han llegado incluso a tomar parte en el proceso creativo.
Priscilla Monge, Jorge Perianes, Nedko Solakov Mounira Al Solh, Magdalena Atria, Fernando Baena, Cai Guo-Qiang, Mariana Castillo Deball, Carlos Garaicoa, Federico Guzmán, Mona Hatoum, Kan Xuan, Glena León, Cristina Lucas, Rubens Mano y Nina Yuen son los responsables de estas creaciones, muchas de ellas protagonizadas por caracoles, hormigas o tortugas, cuyas obras están expuestas en patios privados cordobeses o en lugares como Viana, Museo de Bellas Artes, Arqueológico o Palacio de Orive.





El cordobés Fernando Baena ha llenado el patio de la calle Pastora 2 de 2.016 caracoles dorados, que comenzaron a dispersarse y a comerse las plantas lentamente. Foto: FRANCISCO GONZÁLEZ
Mas información :

domingo, 18 de octubre de 2009

Nueva Campaña de Dolce & Gabanna

Nueve de la mañana , resoplo por séptima vez cuando mi coche me coloca la última del que creo, como todas las mañanas, será mi último tramo de atasco. Es decir, estoy a punto de llegar a mi oficina.

Como Truman en su Show, miro a un lado veo la misma cafetería y, a través de los cristales, a la mujer morena limpiando el carmín de la taza de café del jueves. Sonrío, hoy a pedido tostada con aceite y tomate… flashback…”ayer lo tomé yo”, vuelvo de nuevo, que día me espera… bueno... paso a paso.

Hoy estamos realmente parados. Alguna UTE de empresas de construcción ha decidido “por orden del alcalde” abordar la ejecución de un carril bici, a las nueve de la mañana y pienso sin tener muy claro si existo ¡hay que ser mamones!, a las nueve de la mañana.

Me hierve la sangre, tengo calor, pongo el aire acondicionado. Subo las cejas al mirar mis manos, se van haciendo mayores. Sondeo al otro lado de la ventana y ahí, se cuelan unos espontáneos...
Una fotografía inesperada anunciando no se muy bien el que de Dolce&Gabana, apabulla la marquesina. Una panda de “antiguas” Top Models, las fetén, las verdaderas de los 90, Claudia Schiffer, Eva Herzigova y Naomi Campbell se desnudan, dicen los de la Agencia de Comunicación Grey, para anunciar “Anthology” un nuevo perfume de D&G inspirado en el Tarot. Luego hablan de estrategia, de packaging …



Pero la realidad es que estas tres, efectivamente como escrito en el tarot han hecho desaparecer de un plumazo de nuestras cabezas a las nuevas top models.

Observo sus pieles, sus caras (la bella y cosmopolita madurez de Claudia ha hecho mella en sus pueblerinos colores de antaño). Impresionantes fotografías redondean la ciudad.

Su autor, no podía ser otro, Mario Testino



Este Peruano de Lima, ya me alegró mis 90 días y alguna que otra noche con su ojo de halcón puesto en otro monumento para D&G.



Aunque tiene estudios en Derecho, Economía y Relaciones Internacionales en diferentes escuelas de tinte católico, fue en el 76 cuando se muda a Londres y comienza su obsesión por la fotografía.

Sus inicios en el mundo de la moda fueron humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
Muchas revistas de moda, como
Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, una de ellas y después de fotografiarla desnuda, Demi Moore dijo: “ Ha sido una experiencia nueva para mí, especialmente porque Mario tiene una visón incréible del cuerpo".


Mario es doctor honoris causa de la University of the Arts London y recientemente ha sido galardonado con el premio Rodeo Drive Walk of Style por su extraordinaria contribución al mundo de la moda y el entretenimiento.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Arte hasta la madrugada



Cuadro: Carlos Franco
"Hermés en el jardín de Afrodita 3"
Galería Marlborough


Después de la iniciativa internacional de Vogue, “Fashion Night Out”, y de provocar un efecto de “shopping” global de lujo en las principales ciudades del mundo, llega a Madrid, un nuevo evento de arte para ir haciendo boca al Gran Escenario en el que se convertirá la capital el próximo Sábado 19 con “La noche en blanco”.

Hablamos del “ Día de las Galerías de Arte”, el próximo jueves día 17 de Septiembre, en el que , a través de ArteMadrid , 37 galerías, a nivel nacional e internacional ofrecerán exposiciones de arte contemporáneo. En conjunto, estas exposiciones, ofrecerán a los visitantes un completo panorama de los mejores artistas españoles e internacionales.

Cada galería inaugurará su exposición con su propio artista. Con motivo de esta inauguración conjunta se editará un plano especial de galerías para el evento con el fin de aprovechar la velada tanto como sea posible.


Arte contemporáneo, aire cosmopolita , fusión de almas.