Francesca Woodman

“Las cosas parecen extrañas porque mis fotos dependen de mi estado emocional. Se que eso es verdad y he reflexionado sobre ello mucho tiempo. En cierto modo, me hace sentir muy bien, mucho”

-Francesca Woodman-.

El próximo martes 8 de septiembre La Fábrica Galería dará paso a la primera exposición de Francesca Woodman en Madrid.

Francesca Woodman nace en 1958 en Dever ( Colorado ) en el seno de una familia de artistas. Precisamente de sus padres, George Woodman y Betty Woodman, artistas plásticos , obtuvo sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar. Se suicida con 23 años.

En la actualidad son sus padres quienes gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas

Comenzó a fotografiar a los 13 años, iniciando con 17 sus estudios en Providence, en la Escuela de Diseño de Rhode Island donde ya se identificó con el Surrealismo y el Futurismo.

Fijó desde muy temprano su peculiar visión del arte, retratando casi siempre en blanco y negro imágenes no pensadas para ser expuestas al público sino para recrear su propia intimidad. Sus miedos, los sentimientos, el desasosiego y la angustia que siempre la acompañaban quedan reflejados en escenas caracterizadas por paredes blancas, objetos antiguos, dónde la iluminación toma fuerza para captar la atención sobre un sujeto principal y normalmente único. Buscaba vieja fábricas o caserones victorianos para dar contexto a la obra.

Obra que conforman básicamente retratos en blanco y negro , siendo ella misma la modelo en gran parte de las ocasiones. El cuerpo es el tema principal, figuras humanas desnudas, borrosas y deterioradas.

Su obra pasaba desapercibida en galerías, sobre todo si tenía que competir con imágenes de moda, que encontró en el libro el mejor medio de difusión. Publicó: "Algunas geometrías interiores desordenadas " en 1981, año en el que se suicidó.

La editora Elena Ochoa ha seleccionado el catálogo "Retrospectiva" ( Espacio AV, 2009 ) como la mejor muestra retrospectiva que se haya hecho en España de esta artista. ( Yo Dona, 29-08-2009).

Impactante obra y trayectoria.

Más fotos en la galería http://www.heenan.net/woodman/

Estrella Damm Inedite

El sábado pasado tuve la oportunidad de compartir una cena con amigos y buena música en la que, por unos momentos la cerveza Inedite de Estrella Damm se convirtió en la protagonista.

Acaparó buen ritual de cubiteras hasta arriba de hielo que permitirían mantener la temperatura adecuada y recomendada, copas de vino blanco para ser servida hasta la mitad de la copa, no más. Voluntarios prestados a la suerte de ir leyendo las características de la cerveza : pareja de buena gastronomía, inédita como su nombre indica, creada por los maestros de Damm, junto a Ferrán Adriá , Juli Soler y sommeliers de El Bulli.

Apetecible extravagancia , opinábamos los allí presentes desde la ignorancia justo antes del momento de probar la esencia.

Muchos comentarios al ser servida por su característico aspecto turbio. Magnetismo quizá por la influencia de sus creadores.

Pocos comentarios al ser catada. Ahí van algunos, aséptica, sin sabor, sin fuerza, excesivamente carbonatada, pero eso sí fresquita muy fresquita.

Alguien equilibró la balanza tirando de etiqueta, reiterando, creo sin demasiada convicción ni apoyos del resto del grupo, que los sorbos pequeños y la escasa potencia de sabor es el maridaje perfecto para conjugar con una buena gastronomía. Quizá se refiera a la de El Bulli, de ser así seguiremos en nuestra ignorancia.

Hay una nota curiosa al final de la etiqueta de presentación en la que dice que “En buenas condiciones de conservación, Inedit evolucionará hacia nuevos registros gustativos y aromáticos”. Probablemente .

Carta a un pintor cubano

Todavía recuerdo nuestro paseo por la calle Aguacate en La habana Vieja, en el que mi marido, Óscar y yo nos paramos delante de una pequeña terraza en la que un señor leía sentado a la sombra rodeado de hermosas tallas de madera.

Corría el año 1999.

Obviamente no nos resistimos, entramos, compramos una de las máscaras que hoy cuelga y da la bienvenida en nuestra casa, pero lo interesante vino después.

Mágica conversación con el señor de la terraza que firmaba como Valdoviño , inolvidable charla en el estudio de un joven pintor llamado Ernesto Villanueva. Su geométrica obra nos cautivó, estaba por aquel entonces retocando un díptico de la serie “Ciudad Rota”. Apostaba por firmar un cuadro , el otro no. Aseguraba que esos dos cuadros, aunque diesen la vuelta al mundo por separado estaban obligados a encontrarse. Hablamos de la vida en Cuba. Entendimos que eramos unos “Guajiros” por comer y cenar donde nos decían los guías de los hoteles. Nos hubiera gustado ver la bahía de Cojimar, sin Hemingway ni su viejo, pero con el mar.

Hablamos de cómo hay que reinventarse cada día. Unas veces la vida te invita a comer un bocadillo en el metro de Barcelona, otra te agasaja en el restaurante más exquisito de París.

Esa Navidad del 99 nos felicitaste con una bonita tarjeta que nunca fue respondida. Más vale tarde que nunca.

Ahora te encuentro en Internet, tu desarrollo artístico se consolida, te subastan reconocidas firmas, te mueves por galerías de arte como pez en el agua , tu curriculum es apabullante pero, tu filosofía de vida se mantiene «...porque en Cuba para tomarle el pulso al arte –como a la vida- debe dejarse caer por los intersticios de esta ciudad que, a veces parece derrumbarse para renacer de nuevo cada amanecer con olor a Caribe y sonido musical de son».

Estoy segura que, como predices con tus cuadros, la vida nos hará encontrarnos.

La Baronesa del Jazz

Nica de Koenigswarter y Thelonious Monk

Podemos tomar como introducción de este nuevo post , el anterior del tinto Lafite Rothschild y esperar recibir un alubión de comentarios preguntando cual es la relación entre ese fantástico caldo y Nica de Koenigswarter.

… Aunque no dudéis que contestaré una tras otra todas vuestras opiniones, os avanzaré que el vino y la llamada “ Baronesa del bebop” (the "bebop baroness") o “Baronesa del jazz” ("jazz baroness" ) descienden de la misma dinastía financiera, (recordad que en la actualidad y desde 1945 son los propietarios de las bodegas Lafite Rothschild produciendo unas 35.000 cajas al año de este “Gran Cru”.

Maravilloso maridaje el del Vino y el Jazz… una auténtica Fusión de Arte… , pero … centrémonos en nuestra Jazz Baroness, quien se convierte en parada obligada para todos que, como yo, avanzan en el conocimiento del mundo jazzístico.

Kathleen Annie Pannonica Rothschild, nació en el seno de esta dinastía en la rama británica el 10 de diciembre de 1913 y murió el 30 de noviembre de 1988. Se dice que el nombre de Pannonica ( del que deriva Nica) viene del nombre de algunas plantas sobre las que se posan las mariposas , ámbito en el que su padre Charles Rothschild era estudioso, de hecho su hermana Miriam Louisa llegó a ser una distinguida zoóloga.

Se casa en 1935 con el diplomático francés Barón Jules de Koenigswarter, héroe de guerra con quien tiene cinco hijos. La baronesa trabajó con Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial. La pareja se separa en 1951, momento en el que ella se traslada a Nueva York, para alquilar un apartamento en el Hotel Stanhope en la Quinta Avenida, y es a partir de este momento cuando se introduce en el mundo del jazz como amiga y patrona de músicos incipientes y en apuros a quien acudían protagonizando absolutas “Jam Sessions” en la suite de su hotel.

Por contextualizar, el swing, tan amado en los 40 ya es leyenda para dejar paso a la música popular y comercial de Estados Unidos, el jazz, con batallones de seguidores negros apoyados por un momento histórico reinvidicador de la igualdad de derechos. Era el momento del “bebop” que nace precisamente, de “jam sessions” privadas en las que los músicos de las “Big Bands” del momento tocaban en garitos dando rienda suelta a sus sensaciones sin presiones comerciales. Ese se convirtió en el terreno preferido de la baronesa, y ella para ellos.

Se convierte en “patrona” de músicos como Thelonious Monk y Charlie Parker, ganándose en los círculos jazzísticos el apodo de “La baronesa del bebop”.

Su relación con Charlie Parker duró hasta la muerte del músico , la noche del 12 de marzo de 1955 de un ataque al corazón en la suite de Nica a la que acudió, como siempre hacía cuando la necesitaba, a veces como protectora a veces como amante. Una unión perturbada e indisoluble por las drogas y los excesos. Clint Eastwood en la película “Bird” ( 1989 ) describe intensamente este momento, “… Es una noche de borrasca, llueve a gritos, se desmaya en el living de la casa… Bird vuelve del desmayo ­la tregua antes del fin­ se instala frente al televisor con la inocencia de un niño a disfrutar de un show de televisión y ríe con los trucos de un par de cómicos. Le sobreviene el paro cardíaco, se lleva una mano al corazón y recostado en el sofá se asoma a las imágenes fundacionales de su vida: las agujas hipodérmicas para los pinchazos, el rostro de Chan cuando la conoció, el ataúd de su hija, sus solos de saxo, los amigos. Inclina la cabeza y muere, mientras los truenos remecen los ventanales. Acto seguido acude el médico y entrega al hospital, por teléfono, un informe preliminar sobre el deceso: "Un hombre negro, robusto, de aproximadamente 65 años…".

Charlie tenía 34 y estaba con Nica de Koenigswarter, tan seguro como que el manager de Parker tuvo que pedirla que se marchara del apartamento.

Paralelamente Nica conoce a Thelonius Monk gracias a la pianista y compositora Mary Lou Williams en París, estando presentes en el "Salon du Jazz 1954". A partir de ahí, Nica pilota la carrera de Monk.

Por esas fechas , y debido al hecho de vivir en La Gran Manzana , John Coltrane que por aquel entonces grababa The First Train, conoce a Monk a quien acompañó a la suite de la famosa benefactora . Monk le pidió que tocara delante de ella una de sus famosas piezas, fue “Monk´s Mood”, siendo en ese momento cuando Monk invitó a Coltrane a tocar en su grupo, el Cuarteto Thelonious Monk con John Coltrane junto con el contrabajo Ahmed Abdul-Malik y Roy Haynes o Shadow Wilson a la batería. Este proyecto culmina , según se dijo cuando “Monk se cansó de trabajar” y para Coltrane cuando se puso en marcha un nuevo proyecto con Miles Davis.

Fue tan fuerte la relación de La Baronesa con Monk que la policía les llegó a acusar a ambos de estar en posesión de marihuana . Nica dejó signos emotivos en la trayectoria de Monk escribiendo unas notas dedicadas en el Album que editó en 1962 por Columbia denominado “Criss-Cross” y se dice que tras hacer públicas sus memorias Monk se retiró a vivir junto a Nica en la casa de ella en Weehawken, N.Yersey hasta su muerte en 1982.

La baronesa del Jazz, Nica de Koenigswarter, muere seis años después a la edad de 74 años… Interesante influencia en las vidas de nuestros clásicos , ¿que opináis?...

Más información en:

"Estrellas del Jazz" , El País, 2007. Vol 9 y 10

http://www.brightlightsfilm.com/48/jazz.htm

Excelente Château Lafite Rothschild

Por su categoría, avalada un año más con una puntuación de 95/100 en la prestigiosa Lista Parker, y por la entidad histórica de las bodegas a las que pertenece con más de 300 años de actividad, destaco en este primer post sobre Fusión de Vino el :

Château Lafite Rothschild

Bodega: Domaine Baron de RothschildD.O.

Zona: Pauillac

País: Francia

Tipo de vino: Bordeaux.
Graduación (% vol): 12.5

Varietales: Cabernet sauvignon (70%), Merlot (20%), Cabernet franc (10%).
Excepciones: La cosecha del 1961 fue 100% Cabernet sauvignon.

Elaboracion: Fermentan de forma separada las diferentes parcelas y también la crianza (18-22 Meses) en barricas nuevas.
Conservación: De 8 a 30 años.

Descripción del Viñedo

El viñedo tomó su nombre de la familia Lafite, propietaria desde 1234 momento en el que, muy probablemente ya había vides, pero fue Jaques de Segur quien adquirió los campos y en 1680 plantó el primer viñedo.

A través de su hijo Nicolás-Alexandre ( bautizado como el “Príncipe del Vino” ) se impulsó la producción del vino con nuevas técnicas y un correcto posicionamiento exterior gracias a sus excelentes relaciones sociales protagonizando el nacimiento del primer Chateaux Lafite.

Por lo anterior y gracias a la amistad de Nicolás-Alexander con el Mariscal Richelieu, gobernador de Guyenne, el Chateaux Lafite fue vino apreciado por el rey Luis XV. Sedujo a personalidades como al presidente Thomas Jefferson y ya en la Exposición Universal de París obtuvo su primer “CRU” ( Término que en Francia se otorga a los vinos de calidad superior procedentes de viñedos reconocidos.).

En junio de 1794 y tras la pérdida de las propiedades por la familia Segur debido, entre otros a Revolución Francesa e importantes plagas, la finca pasó a ser propiedad pública y adquirida el 1797 por unos comerciantes holandeses.

En 1868, Baron James de Rothschild compró los viñedos por 4,4 millones de francos pero pronto el barril del preciado vino alcanzó el precio de 6.250 francos franceses, viviendo momentos de éxitos y fracasos durante la primera mitad del siglo XX ( primera guerra mundial, filoxera, saqueos alemanes a las bodegas en la segunda gran guerra…)

Después del año 1945 el Baron Elie de Rothschild trabajó para recuperar la nobleza perdida y fue su sobrino, el Baron Eric a partir de 1974, quien vuelve a otorgar al Chateau Lafite Rothschild , la categoría del Mejor Vino Bordeaux del Mundo de la Región de Médoc, ésta cuenta con una extensión de un kilómetro cuadrado, produce cerca de 35.000 cajas al año de las que aproximadamente 25.000 son “gran Cru”.

El precio actual oscila desde los 359 € la botella de la cosecha del 2002 (95/100 Parker 2009 ) hasta los 18.900 € de la botella del imperial 1811 (Categoría de conservación : Ad vitam Eternam ).

• Este Chateau sólo produce un vino de segunda categoría, el Carruades Lafite, del que hablaremos en otro momento. Mientras tanto espero que disfrutéis del transcurrir de los acontecimientos históricos por estas bodegas tanto como lo he hecho yo, si además puede ser disfrutando con un reserva Château Lafite Rothschild del 2002 , objetivo cumplido!!!
  

AI WEIWEI

Abrimos este blog con una entrada sobre uno de los artistas chinos más influyentes en su país y emergiendo con fuerza en el ámbito internacional.

Hablamos de Ai Weiwei. (Beijing , 1957).

Unos le tildan de activista, de utilizar su arte a través de la palabra, de la fotografía, la escultura o el diseño arquitectónico para reinvindicar el momento político y social que vive su país. Como megáfono de su palabra, utiliza su propio blog de 12 millones de seguidores y 10.000 visitantes diarios que ha sido censurado en determinados aspectos por el régimen Chino y hasta FanFou, la red social china competencia de Twitter, está siendo bloqueada por el sistema político por permitir comentarios del artista.

Él mismo subraya que, "…El poder de la palabra queda evidente cuando el mes pasado la policía ha borrado varios artículos…", ha comentado y se ha preguntado cómo la palabra puede todavía tener tal poder que la teman de esa manera.

Hablando de su obra, que llegó a España el pasado Mayo a través de la exposición Ways Beyond Art en la Galería Ivorypress Arts&Boks , cuestiona la provocadora manera a través de la cual China se está abriendo a Occidente simbolizando este hecho grabando el logo de Coca Cola sobre unos vasos neolíticos en cerámica , símbolo de la tradición cultural tan arraigada y defendida por la cultura china.

Este ojo crítico de la situación política y humana de China, sin embargo, participó en el diseño, que materializaron los arquitectos Herzog & de Meuron, del famoso “El nido de pájaros” ( El Nido) , el estadio olímpico de los juegos de Beijing del 2008. Sobre el evento internacional él mismo cree que se ha querido dar una imagen prefabricada de la China ideal "…que ha tenido más que ver con la exhibición de valores y conceptos para integrarse en la política internacional, pero que no ha afectado al hombre de la calle muy alejado a esa idea de mostrar la China ideal…".

Poeta para unos ( Como su padre , Ai Oing, refugiado por orden de la Revolución Cultural China en un campo de trabajo en Xinjiang ), activista para otros, renacentista para quienes creen como él, que la expresión artística es consecuencia del compromiso con la vida y con el individuo en el sitio donde se vive.

Su paso, entre otros por España ( Madrid ) es preludio de lo que va ser su exposición más retrospectiva que se le dedicará en Munich en Octubre de este año

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Más información:

Ai Weiwei's official site

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/504380/La_obra_comprometida_de_Ai_Weiwei_por_primera_vez_en_Espana

http://en.wikipedia.org/wiki/Ai_Weiwei

Fusión de Arte

Un amigo siempre me decía: “Es tu blog, en él puedes anotar tantas cosas como quieras”

Le estuve dando vueltas, a qué tipo de cosas quisiera yo incorporar y compartir con todo el mundo, no fue difícil y sin embargo fascinante poder tener ante mi un espacio libre, multidisciplinar en el que podía aportar, divulgar y opinar sobre los temas que pasan a ocupar un primer plano en mis momentos de ocio.

Fotografía, Jazz, Vino.

El arte como decoración, al que podréis acceder a través de CURIARTE, un enlace fijo en el que hablaremos de las vidas que han recorrido nuestros objetos de arte y decoración hasta convertirse en figuras estéticas para unos o de culto para otros, en nuestros espacios habituales.

Mis relatos.

De todo eso quiero hablar. Poco a poco, como estoy aprendiendo yo y pretendo seguir haciendo y compartiendo con todo el mundo que lo desee.

Faltaba encontrarle un título, redondo, que transmitiese sentimiento. “Carpe Diem” era una buena opción. Decidme, ¿hay mejor forma de describir el placer del momento de un trago de buen vino, escuchando buen jazz?

Sin embargo pensé que podíamos encontrar “El quinto sentido” que falta al placer de saborear y aspirar un buen caldo, observar una fotografía, escuchar una pieza de saxo tenor… Sigo pensando que juntos podremos, si nos lo proponemos, encontrarlo.

Pero nació este definitivo “Fusión de Arte”. Para mi describe todo lo que deseo expresar en el blog… Ya me diréis.

http://www.fusiondearte.blogspot.com/

http://www.alvosinteriorismo.blogspot.com/