jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz Año Nuevo


Desde Fusiondearte os deseamos un excelente Año Nuevo.
Sea como sea vuestra noche, en soledad o en compañía, que no falte un buen vino, buena música y sobre todo, buenas palabras.
Gracias a quienes sigan con nosotros en el 2010. El arte y el maridaje estarán de enhorabuena.


Feliz y Próspero Año



Foto: Diana Iribarne para Fusiondearte

domingo, 13 de diciembre de 2009

Bellas librerías en el mundo



Andaba dándole yo a la cabeza, en uno de mis penúltimos y conocidos atascos madrileños, sobre lo bonito que sería poder regalarles algo por estas fechas a mis seguidores de Fusión de Arte.

Pensaba que, siendo fiel a mi tradición de regalar libros, sería adecuado regalar el mío propio, libro de relatos cortos y amenos que con vergüenza y humildad descansan, rugiendo, en el disco duro del ordenador.

Con mirada al infinito, sonrío, convencida que la oportunidad de transformar mi sueño en realidad llegará, y mi libro de ilusiones podrá estar al alcance de todos en las mejores librerías del mundo mundial…

Mientras eso llega, y vosotros, curiosidad en ristre solicitáis como locos compartir algunos de mis relatos a través de este foro, me conformaré con obsequiaros con una pequeña selección de librerías que, por su entidad arquitectónica, oferta y encanto, las convierte en joyas singulares de la cultura del país dónde se encuentran.

Brindemos por visitar juntos estas maravillas desde la distancia, espero que os guste.

Algunas son de cosecha propia, otras se replican en la selección de Sean Dodson, blogger de
The Guardian.

Librería Selexyz Dominicaen en Maastricht: Definida como la Primera y más bella librería del mundo.

Antigua iglesia dominicana del s. XII ubicada en Maastricht, Holanda. En el 2007, recibió en Premio Arquitectura Interior Lensvelt. El diseño fue realizado por el estudio de arquitectura Merkx + Girod que respeta al máximo la personalidad original de la iglesia. La altura de los techos les permitieron crear una gigantesca estantería con escaleras y ascensores en un ascenso hacia la bóveda de crucería de la nave central.


El Ateneo, Se dice la segunda librería más bella del mundo, aún así indudablemente es una de las librerías más famosas y fotografiadas del mundo transformada a partir de un antiguo teatro de la ciudad de Buenos Aires.
Un antiguo teatro muy tradicional de la ciudad de Buenos Aires, refaccionado y convertido en una de las sedes de esta librería fundada por El Ateneo, una de las editoriales más tradicionales de Argentina.

Dodson remarca en su informe ”..El Ateneo ha preservado su antiguo esplendor, con su cúpula pintada, los balcones originales y la ornamentación y tallas intactas. Incluso hasta su telón de terciopelo es parte del show. Hay sillones repartidos, el escenario es usado como rincón de lectura y café y, aún mejor , los palcos son usados como pequeñas salas de lectura..”

La librería se ubica en lo que fue antiguamente el reconocido Teatro Grand Splendid , que según cuenta la historia fue escenario de importantes galas porteñas, con figuras de la relevancia del cantate de tango Carlos GArdel, y donde se realizaran también algunas grabaciones sonoras del cantor.


La librería ocupa un area de 2000 metros cuadrados , en 3 plantas con 4 hileras de palcos y una bóveda de cieloraso pintada con motivos bíblicos por el pintor italiano Nazareno Orlandi. El teatro fue construido en 1919 por los arquitectos Peró y Torres Armengol . El entonces escenario se ha transformado en una exclusiva cafeteria con piano de cola, que invita a saborear el típico café al estilo porteño, y las infaltables mediaslunas .

Otro aspecto singular de la librería es la posibilidad de consultar sus libros ubicados en cómodos sillones, dando lugar así a un rincón de lectura para los clientes.




Por día visitan la librería cerca de 3000 personas y volumen anual de libros vendidos es de más de 700.000 ejemplares.

Livraria Lello en Oporto. Una librería con una larga historia que se remonta a 1869 cuando fue fundada en la Rua dos Clérigos, en la calle Carmelitas, en pleno centro de Oporto , bajo el nombre de Livraria Internacional de Ernesto Chardron. A la muerte de Chardron y luego de varias negociaciones, es refundada como librería Lello & Irmão en honor a sus libreros. Tal es el nombre que permanece hasta hoy en la fachada de esta librería. Ocupa un edifico entero de muy poca fachada y no excesivo fondo con tres plantas de altura. Está decorada al estilo neo-gótico. Bonita fachada y del interior, lo más llamativo es la perspectiva suelo-techo y el carrito-tren.





Librería The Secret the headquarters. Una librería en la zona de Silver Lake en Los Angeles dedicada a los tebeos y cómix. No dejéis de entrar en su web y en su blog.

Border´s en Glasgow. Otra librería con larga historia. Inicialmente diseñada por Archibald Elliot en 1827 para el Royal Bank y que se ha transformado en toda una referencia y un oasis en medio de la zona de negocios de Glasgow, Escocia.




Otras opciones a añadir:

En La Central del Raval en Barcelona, pueden disfrutar de un espacio tranquilo donde tomar un café mientras leen un buen libro.


Ivorypress Art+Books en Madrid ( España )
Art + Books es un proyecto pionero de Ivorypress, editorial fundada por Elena Ochoa Foster. Se reúne, en un espacio único, el mundo de los libros con el del arte, integrando varias áreas de exposición y una extensa librería. Tanto las exposiciones como la librería ponen especial énfasis en el arte contemporáneo, la fotografía, el diseño y la arquitectura. Ivorypress Art + Books ha sido diseñado por Norman Foster con Foster + Partners sobre una antigua imprenta anexa a un garaje. Ivorypress Art + Books se inaugura en Febrero de 2009.
Los espacios de exposición disponen de unas condiciones ambientales adecuadas que respetan los estándares de conservación de los museos y están provistos con cobertura audiovisual y de datos. El área comprende unos 800 metros cuadrados diáfanos a los que se accede a través de una gran rampa directamente desde la calle. La sala principal tiene dos pequeños patios que aportan luz natural y puede albergar confortablemente audiencias de hasta 250 personas. Las salas y la librería pueden trabajar conjunta o individualmente con accesos independientes.


Rizzoli en Nueva York. Antigua librería con las últimas ediciones de libros, arte, fotografía, arquitectura… todo en orden en un amplio mobiliario de madera , respirando auténtico espíritu del viejo Nueva York.

Cualquier otra sugerencia, estaré encantada de incluirla a esta Guía "Fusión de Arte, Fusión de Espacios"

Información y fotos de:

viernes, 13 de noviembre de 2009

Buika y El último trago


“El último trago”, así es como se titula el nuevo disco de la mallorquina Concha Buika, en gran homenaje a la cantante Chavela Vargas quien, a ráiz de este disco dice sobre Buika: “Es mi hija negra. Creo que la tuve una noche de borrachera con José Alfredo Jiménez”

El proyecto nace de Bebo Valdés, padre del también pianista Chucho y en abril de 2009, Chucho Valdés y Concha Buika se reunieron en los estudios Abdala de Cuba para grabar “El último trago”, de la mano de Javier Limón.

El álbum rinde tributo a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, y recoge el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera. "Las ciudades"; "Las simples cosas"; "Sombras"; "Luz de Luna" son algunas de las canciones que Chavela paseó por los escenarios de todo el mundo: el Carnagie Hall de Nueva York, el Luna Park de Buenos Aires, el Olympia de París; ó que aparecieron en las películas de Pedro Almodóvar y de Alejandro Gonzalez Iñarritu."El último trago" se grabó con la colaboración de músicos como Lázaro Rivero al contrabajo, Yaroldi Abreu a las congas y la percusión menor, y Juan Carlos Rojas a la batería.

Buida como solista deja claro cómo hacer de nuevo grande un clásico. Por supuesto, Chucho detrás, con su sonrisa y su magia serena.

Escuchadlo con los ojos cerrados y dejaros llevar


lunes, 9 de noviembre de 2009

El Casillero del Diablo


El pasado sábado, una vez más, intentamos buscar la solución a la eterna duda que tan difícil respuesta tiene para los de “acá” y más compleja aún para los de “allá”, supongo que por eso de la geolocalización.

Hablamos de enfrascarnos en afirmar si el vino argentino es mejor que el chileno, o a la inversa, no se me molesten.

Todo sucedió porque en nuestras manos cayó una botella del “Casillero del Diablo”, reserva del 2007 propiedad de las bodegas Concha y Toro.

Cuenta la leyenda que en el año 1883, don Melchor de Concha y Toro, fundador de la Viña, llevó a Chile excelentes cepas de Burdeos (Francia) y reservándose una partida de los mejores vinos, procedió a guardarla en un casillero, al fondo de la bodega, por entender que cumplía las condiciones óptimas de mantenimiento.

Día a día se percataba que las botellas desaparecían y con la creencia que el ladrón podía andar por los alrededores, difundió el rumor que en ese casillero habitaba el diablo.





De ahí el nombre del vino, “Casillero del Diablo”, y desde entonces es la marca chilena de vinos más famosa del mundo de la Viña de Concha y Toro, alcanzando en la actualidad ventas por encima de los tres millones de cajas. Desde el 1998, alzado con la categoría “Best Value” a nivel mundial.

Haciendo caso a las recomendaciones de las bodegas, este tesoro de 10 € la botella, protagonizó un excelente maridaje con los quesos maduros y carnes rojas de nuestra cena.

Guardado durante 8 meses en barrica de roble americano, tiene color rojo rubí intenso y profundo, con un espléndido aroma a cereza y a madera tostada. Persistente final.
Por ahora, a tenor del Casillero del Diablo, este caldo chileno deja a los vinos de la tierra en buen lugar en nuestro paladar.

¿Será sugestión por pensar que el guardián del casillero puede estar al acecho?

domingo, 25 de octubre de 2009

Patios Cordobeses

Patio de la Casa de las Campanas, donde la artista jiennense Cristina Lucas ha plantado a su titánica Alicia.
"La mujer se hizo tan grande que no cabía", dice la artista.
Foto: FRANCISCO GONZÁLEZ


Este año la española ciudad de Córdoba abre sus puertas para presumir de una de sus tradiciones más genuinas, sus patios. Pero esta vez, como antesala de un programa de actividades para conseguir ser capital de la cultura en el 2016, lo hace a través de "El patio de mi casa", una exposición que unirá a la belleza natural de estas estancias, las propuestas de arte contemporáneo que 16 artistas internacionales, expondrán en los patios tanto privados como públicos.



La costarricense Priscilla Monge ha instalado su creación en la calle Las Palmas, 3. Es una fuente que sangra. Dice la artista que su significado puede ser de violencia, pero también es el líquido de la vida. Foto: FRANCISCO GONZÁLEZ

El comisario de la muestra, el cubano Gerardo Mosquera, manifestó ayer que esta iniciativa sirve para dar una "imagen contemporánea" de Córdoba. Explicó que la protagonista absoluta de esta exposición es la ciudad y, en concreto, los patios, que son concebidos como un "espacio intermedio entre lo público y lo privado", y en los que se han instalado proyectos creados en la mayoría expresamente para esta exposición. Mosquera agradeció tanto la intervención de los artistas para "acometer el desafío" de participar en este proyecto, como el papel desempeñado por los propietarios de los patios, que además de su disponibilidad, han llegado incluso a tomar parte en el proceso creativo.
Priscilla Monge, Jorge Perianes, Nedko Solakov Mounira Al Solh, Magdalena Atria, Fernando Baena, Cai Guo-Qiang, Mariana Castillo Deball, Carlos Garaicoa, Federico Guzmán, Mona Hatoum, Kan Xuan, Glena León, Cristina Lucas, Rubens Mano y Nina Yuen son los responsables de estas creaciones, muchas de ellas protagonizadas por caracoles, hormigas o tortugas, cuyas obras están expuestas en patios privados cordobeses o en lugares como Viana, Museo de Bellas Artes, Arqueológico o Palacio de Orive.





El cordobés Fernando Baena ha llenado el patio de la calle Pastora 2 de 2.016 caracoles dorados, que comenzaron a dispersarse y a comerse las plantas lentamente. Foto: FRANCISCO GONZÁLEZ
Mas información :

domingo, 18 de octubre de 2009

Nueva Campaña de Dolce & Gabanna

Nueve de la mañana , resoplo por séptima vez cuando mi coche me coloca la última del que creo, como todas las mañanas, será mi último tramo de atasco. Es decir, estoy a punto de llegar a mi oficina.

Como Truman en su Show, miro a un lado veo la misma cafetería y, a través de los cristales, a la mujer morena limpiando el carmín de la taza de café del jueves. Sonrío, hoy a pedido tostada con aceite y tomate… flashback…”ayer lo tomé yo”, vuelvo de nuevo, que día me espera… bueno... paso a paso.

Hoy estamos realmente parados. Alguna UTE de empresas de construcción ha decidido “por orden del alcalde” abordar la ejecución de un carril bici, a las nueve de la mañana y pienso sin tener muy claro si existo ¡hay que ser mamones!, a las nueve de la mañana.

Me hierve la sangre, tengo calor, pongo el aire acondicionado. Subo las cejas al mirar mis manos, se van haciendo mayores. Sondeo al otro lado de la ventana y ahí, se cuelan unos espontáneos...
Una fotografía inesperada anunciando no se muy bien el que de Dolce&Gabana, apabulla la marquesina. Una panda de “antiguas” Top Models, las fetén, las verdaderas de los 90, Claudia Schiffer, Eva Herzigova y Naomi Campbell se desnudan, dicen los de la Agencia de Comunicación Grey, para anunciar “Anthology” un nuevo perfume de D&G inspirado en el Tarot. Luego hablan de estrategia, de packaging …



Pero la realidad es que estas tres, efectivamente como escrito en el tarot han hecho desaparecer de un plumazo de nuestras cabezas a las nuevas top models.

Observo sus pieles, sus caras (la bella y cosmopolita madurez de Claudia ha hecho mella en sus pueblerinos colores de antaño). Impresionantes fotografías redondean la ciudad.

Su autor, no podía ser otro, Mario Testino



Este Peruano de Lima, ya me alegró mis 90 días y alguna que otra noche con su ojo de halcón puesto en otro monumento para D&G.



Aunque tiene estudios en Derecho, Economía y Relaciones Internacionales en diferentes escuelas de tinte católico, fue en el 76 cuando se muda a Londres y comienza su obsesión por la fotografía.

Sus inicios en el mundo de la moda fueron humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
Muchas revistas de moda, como
Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, una de ellas y después de fotografiarla desnuda, Demi Moore dijo: “ Ha sido una experiencia nueva para mí, especialmente porque Mario tiene una visón incréible del cuerpo".


Mario es doctor honoris causa de la University of the Arts London y recientemente ha sido galardonado con el premio Rodeo Drive Walk of Style por su extraordinaria contribución al mundo de la moda y el entretenimiento.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Arte hasta la madrugada



Cuadro: Carlos Franco
"Hermés en el jardín de Afrodita 3"
Galería Marlborough


Después de la iniciativa internacional de Vogue, “Fashion Night Out”, y de provocar un efecto de “shopping” global de lujo en las principales ciudades del mundo, llega a Madrid, un nuevo evento de arte para ir haciendo boca al Gran Escenario en el que se convertirá la capital el próximo Sábado 19 con “La noche en blanco”.

Hablamos del “ Día de las Galerías de Arte”, el próximo jueves día 17 de Septiembre, en el que , a través de ArteMadrid , 37 galerías, a nivel nacional e internacional ofrecerán exposiciones de arte contemporáneo. En conjunto, estas exposiciones, ofrecerán a los visitantes un completo panorama de los mejores artistas españoles e internacionales.

Cada galería inaugurará su exposición con su propio artista. Con motivo de esta inauguración conjunta se editará un plano especial de galerías para el evento con el fin de aprovechar la velada tanto como sea posible.


Arte contemporáneo, aire cosmopolita , fusión de almas.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Zoe Strauss, fotógrafa urbana.



Hablemos de fotografía urbana.

Despreciada por muchos, ensalzada por otros muchos, personalmente me encuentro entre los del segundo grupo. Estoy entre quién opina que la fotografía urbana no tiene porque ser siempre en gris, blanco y negro, ni debe ser menos bella por no centrar el foco en horizontes, flores y paisajes idílicos. Todo lo contrario.

Si algo rezuma en un fogonazo urbano es vida, son prisas, suciedad, buen olor, arquitectura, marginación. Es la intensidad de la permanente búsqueda de lo que nadie ha sido capaz de ver. Es capturar e inmortalizar un momento que ya se fue.

Estos días se encuentra por Madrid la fotógrafa Zoe Strauss .
Zoe Strauss no estudió Arte y sólo se interesó por la fotografía tras comprarse una cámara de 35 mm con el dinero que recibió en su 30 cumpleaños. Suele hacer fotografías en el sur de Filadelfia, lugar donde nació y creció. Fotografía con una cámara digital.

El fotógrafo Leah Oates , promotor de artistas emergentes ha afirmado de ella en una entrevista para el "New York Arts Magazine" que Zoe captura la condición social y los valores humanos como nadie. “Algunas personas tienen miedo de hacer lo que Zoe hace”, reconoce alabando el coraje de la fotógrafa. De esta provocadora, solidaria y reivindicativa artista afirma que sus imágenes son duras de ver, por ello dan que pensar y provocan una conexión con el objeto de la foto.

Zoe Strauss, está dirigiendo unos talleres en la Casa Encendida de Madrid , que culminarán con una exposición “tour” fotográfico el día 19, durante “La noche en blanco” incorporando a vecinos, escaparates, espacios públicos y privados… al marco y espacio de la exposición.

Un proyecto similar es el que lleva desarrollando desde hace nueve años, denominado visual I-95, que culmina cada año en una exposición efímera celebrada bajo la autopista interestatal I95 al sur de Filadelfia, “de camino al supermercado”. Su trabajo se ha expuesto en la Bienal de Whitney 2006, en el Museo de Arte de Filadelfia y en la Bruce Silverstein Gallery en Nueva York. Su primer monográfico, América, se publicó en 2008 por AMMO books. Su obra ha sido publicada en el número 9 de la C International Photo Magazine .

Interesante experiencia la del Tour fotográfico de “La noche en blanco” ¿no creéis?

domingo, 6 de septiembre de 2009

La personalidad y el vino




Desde que cayó en mis manos la guía editada por el Departamento de Agricultura de Texas, no he dejado de leer y releer sus artículos. ¡Gracias VITIKE!!

Nadie se iba a imaginar que allá por el 1600 , cuando un grupo de misioneros españoles iniciaban una pequeña plantación de viñas en lo que hoy se denomina “El paso”, que el negocio del vino en Texas, llegaría a aportar como sucede en la actualidad, más de 1.5 billones de dólares
al PIB de los EEUU.

Esta División de Negocio ( Wine Division) , tiene en el Departamento de Agricultura de Texas, en Austin, su Cuartel General para la promoción de viñedos, bodegas y vinos con denominación de origen.


Desde su peculiar visión de la cultura del vino, podemos recrearnos, entre otros, con su “Wine Personality Wheel” – Rueda de la personalidad del vino-, donde hacen una recopilación de diferentes prototipos de la personalidad de una persona en función de sus preferencias en materia de vino.

Vamos allá y para ayudar con la búsqueda de la rueda, debemos decir que la versión y traducción es propia , así que cualquier anomalía nos la hacéis saber ( fusionyarte@gmail.com) . Disfrutad con el juego y ya nos decís si se acierta en el binomio. Yo he de decir que, quizá por mi personalidad compleja o porque me gusta en exceso el vino, la rueda me lleva a diferentes sitios.
Vinos blancos, delicados, de baja graduación alcohólica.
Para aquellas personas discretas y políticamente correctas , que siempre hacen de una reunion o fiesta un momento confortable y encantador. Cuando nadie tiene que decir, ellos siempre tienen las palabra adecuada.
Vinos intensos en sabor y color. Grado alto y aroma afrutado y especiado.
Para aquellas personas que tienen un lado místico. A veces peligroso, pero son el centro de la fiesta. Son intrigantes. Unas veces sutiles, otras arriesgadas.
Taninos, densos y aristocráticos. Estructura elegante, ganando con el tiempo.
Para aquellos que son valientes y fuertes, con un lado amable que emerge sólo una vez para que sepamos que lo tienen. El juego del amor les ronda, pero no lo cuidan .
Junto a Chardonnay y Pinot Meunier es una de las tres uvas necesarias para el Champagne.
Son personas difíciles, siempre están pidiendo cosas por el hecho de tenerlas. No las desean ni quieren devolverlas, ni compartirlas. Caprichosas.
Moscatel de grano menudo. En Andalucía (Spain) se le conoce como Moscatel Morisco.
Son personas que tienen una personalidad dulce que les hace ser fuertes como rocas.
El Oporto que le llaman es un bouquet clásico con notas de uva y pasa y golosa.
Nos son personas simples sino suaves. Sedosas. Son sofisticados, sin ser cargantes. Se deslizan con extravagancia .
Es el blanco más apreciado y extendido por el mundo. De él sale el champagne.
Se dice que quien lo beben son personas conmovedoramente puras y originales, con aspecto despreocupado y con una elegancia que les caracteriza.
Vinos originales del Valle del Loira. Se les utiliza como vinos de corte , con sabor frutal y buena acidez.
Para personas educadas, sin pretensiones. Con acento encantador pero pícaro a veces . Con los pies en la tierra.
Variedad blanca de EEUU, cuyas cosechas son muy resistentes a tormentas.
Son personas encantadoras, con un toque ligeramente europeo y ¿elegante? que cuidas evitar para no mostrarte frio y distante.
Vino de creación californiana, de los denominados "...de una sóla noche" y nos por lo que dure una relación amorosa... no, si no por el tiempo que se ha pasado macerando sus frutos.
Esta personas se muestran tal como son, todo el mundo les quiere, lo acepten o no. Tienen un gran corazón.
Vinos de acidez alta y con gran cantidad de taninos que le proporcionan cuerpo y color. Mezcla bien con la opulencia del Cabernet Sauvignon ya que es austero y herbáceo.
Los seguidores del SYRAH, saben que son el corazón de la ciudad, son bulliciosos y alegres. Un lugar se ilumina sólo que entren en él. Su filosofía, la vida es demasiado corta para verla desde un muro. Viven sin miedo al peligro.
Vino de Alsacia, dorado y brillante que recuerda a un Albariño. Su cepa la disputan Italianos y Alemanes. En España entró por Penedés y se afianzó en Somontano. A destacar el ENATE GEWURZTRAMINER
No les gusta mezclarse con la multitud, les divierte ser un “outsider” aunque la gente crea que se están aburriéndo, a ellos les da igual.

La realidad es cuando consideran que llega su momento se agarran a él y lo disfrutan como si fuera el último.

lunes, 31 de agosto de 2009

Francesca Woodman


“Las cosas parecen extrañas porque mis fotos dependen de mi estado emocional. Se que eso es verdad y he reflexionado sobre ello mucho tiempo. En cierto modo, me hace sentir muy bien, mucho”

-Francesca Woodman-.

El próximo martes 8 de septiembre La Fábrica Galería dará paso a la primera exposición de Francesca Woodman en Madrid.


Francesca Woodman nace en 1958 en Dever ( Colorado ) en el seno de una familia de artistas. Precisamente de sus padres, George Woodman y Betty Woodman, artistas plásticos , obtuvo sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar. Se suicida con 23 años.

En la actualidad son sus padres quienes gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas

Comenzó a fotografiar a los 13 años, iniciando con 17 sus estudios en Providence, en la Escuela de Diseño de Rhode Island donde ya se identificó con el Surrealismo y el Futurismo.

Fijó desde muy temprano su peculiar visión del arte, retratando casi siempre en blanco y negro imágenes no pensadas para ser expuestas al público sino para recrear su propia intimidad. Sus miedos, los sentimientos, el desasosiego y la angustia que siempre la acompañaban quedan reflejados en escenas caracterizadas por paredes blancas, objetos antiguos, dónde la iluminación toma fuerza para captar la atención sobre un sujeto principal y normalmente único. Buscaba vieja fábricas o caserones victorianos para dar contexto a la obra.


Obra que conforman básicamente retratos en blanco y negro , siendo ella misma la modelo en gran parte de las ocasiones. El cuerpo es el tema principal, figuras humanas desnudas, borrosas y deterioradas.

Su obra pasaba desapercibida en galerías, sobre todo si tenía que competir con imágenes de moda, que encontró en el libro el mejor medio de difusión. Publicó: "Algunas geometrías interiores desordenadas " en 1981, año en el que se suicidó.



La editora Elena Ochoa ha seleccionado el catálogo "Retrospectiva" ( Espacio AV, 2009 ) como la mejor muestra retrospectiva que se haya hecho en España de esta artista. ( Yo Dona, 29-08-2009).
Impactante obra y trayectoria.

Más fotos en la galería http://www.heenan.net/woodman/

martes, 25 de agosto de 2009

Estrella Damm Inedite



El sábado pasado tuve la oportunidad de compartir una cena con amigos y buena música en la que, por unos momentos la cerveza Inedite de Estrella Damm se convirtió en la protagonista.


Acaparó buen ritual de cubiteras hasta arriba de hielo que permitirían mantener la temperatura adecuada y recomendada, copas de vino blanco para ser servida hasta la mitad de la copa, no más. Voluntarios prestados a la suerte de ir leyendo las características de la cerveza : pareja de buena gastronomía, inédita como su nombre indica, creada por los maestros de Damm, junto a Ferrán Adriá , Juli Soler y sommeliers de El Bulli.

Apetecible extravagancia , opinábamos los allí presentes desde la ignorancia justo antes del momento de probar la esencia.

Muchos comentarios al ser servida por su característico aspecto turbio. Magnetismo quizá por la influencia de sus creadores.

Pocos comentarios al ser catada. Ahí van algunos, aséptica, sin sabor, sin fuerza, excesivamente carbonatada, pero eso sí fresquita muy fresquita.

Alguien equilibró la balanza tirando de etiqueta, reiterando, creo sin demasiada convicción ni apoyos del resto del grupo, que los sorbos pequeños y la escasa potencia de sabor es el maridaje perfecto para conjugar con una buena gastronomía. Quizá se refiera a la de El Bulli, de ser así seguiremos en nuestra ignorancia.

Hay una nota curiosa al final de la etiqueta de presentación en la que dice que “En buenas condiciones de conservación, Inedit evolucionará hacia nuevos registros gustativos y aromáticos”. Probablemente .

domingo, 23 de agosto de 2009

Carta a un pintor cubano



Todavía recuerdo nuestro paseo por la calle Aguacate en La habana Vieja, en el que mi marido, Óscar y yo nos paramos delante de una pequeña terraza en la que un señor leía sentado a la sombra rodeado de hermosas tallas de madera.


Corría el año 1999.


Obviamente no nos resistimos, entramos, compramos una de las máscaras que hoy cuelga y da la bienvenida en nuestra casa, pero lo interesante vino después.



Mágica conversación con el señor de la terraza que firmaba como Valdoviño , inolvidable charla en el estudio de un joven pintor llamado Ernesto Villanueva. Su geométrica obra nos cautivó, estaba por aquel entonces retocando un díptico de la serie “Ciudad Rota”. Apostaba por firmar un cuadro , el otro no. Aseguraba que esos dos cuadros, aunque diesen la vuelta al mundo por separado estaban obligados a encontrarse. Hablamos de la vida en Cuba. Entendimos que eramos unos “Guajiros” por comer y cenar donde nos decían los guías de los hoteles. Nos hubiera gustado ver la bahía de Cojimar, sin Hemingway ni su viejo, pero con el mar.


Hablamos de cómo hay que reinventarse cada día. Unas veces la vida te invita a comer un bocadillo en el metro de Barcelona, otra te agasaja en el restaurante más exquisito de París.

Esa Navidad del 99 nos felicitaste con una bonita tarjeta que nunca fue respondida. Más vale tarde que nunca.

Ahora te encuentro en Internet, tu desarrollo artístico se consolida, te subastan reconocidas firmas, te mueves por galerías de arte como pez en el agua , tu curriculum es apabullante pero, tu filosofía de vida se mantiene «...porque en Cuba para tomarle el pulso al arte –como a la vida- debe dejarse caer por los intersticios de esta ciudad que, a veces parece derrumbarse para renacer de nuevo cada amanecer con olor a Caribe y sonido musical de son».





Estoy segura que, como predices con tus cuadros, la vida nos hará encontrarnos.




viernes, 14 de agosto de 2009

La Baronesa del Jazz

Nica de Koenigswarter y Thelonious Monk


Podemos tomar como introducción de este nuevo post , el anterior del tinto Lafite Rothschild y esperar recibir un alubión de comentarios preguntando cual es la relación entre ese fantástico caldo y Nica de Koenigswarter.



… Aunque no dudéis que contestaré una tras otra todas vuestras opiniones, os avanzaré que el vino y la llamada “ Baronesa del bebop” (the "bebop baroness") o “Baronesa del jazz” ("jazz baroness" ) descienden de la misma dinastía financiera, (recordad que en la actualidad y desde 1945 son los propietarios de las bodegas Lafite Rothschild produciendo unas 35.000 cajas al año de este “Gran Cru”.



Maravilloso maridaje el del Vino y el Jazz… una auténtica Fusión de Arte… , pero … centrémonos en nuestra Jazz Baroness, quien se convierte en parada obligada para todos que, como yo, avanzan en el conocimiento del mundo jazzístico.



Kathleen Annie Pannonica Rothschild, nació en el seno de esta dinastía en la rama británica el 10 de diciembre de 1913 y murió el 30 de noviembre de 1988. Se dice que el nombre de Pannonica ( del que deriva Nica) viene del nombre de algunas plantas sobre las que se posan las mariposas , ámbito en el que su padre Charles Rothschild era estudioso, de hecho su hermana Miriam Louisa llegó a ser una distinguida zoóloga.



Se casa en 1935 con el diplomático francés Barón Jules de Koenigswarter, héroe de guerra con quien tiene cinco hijos. La baronesa trabajó con Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial. La pareja se separa en 1951, momento en el que ella se traslada a Nueva York, para alquilar un apartamento en el Hotel Stanhope en la Quinta Avenida, y es a partir de este momento cuando se introduce en el mundo del jazz como amiga y patrona de músicos incipientes y en apuros a quien acudían protagonizando absolutas “Jam Sessions” en la suite de su hotel.



Por contextualizar, el swing, tan amado en los 40 ya es leyenda para dejar paso a la música popular y comercial de Estados Unidos, el jazz, con batallones de seguidores negros apoyados por un momento histórico reinvidicador de la igualdad de derechos. Era el momento del “bebop” que nace precisamente, de “jam sessions” privadas en las que los músicos de las “Big Bands” del momento tocaban en garitos dando rienda suelta a sus sensaciones sin presiones comerciales. Ese se convirtió en el terreno preferido de la baronesa, y ella para ellos.



Se convierte en “patrona” de músicos como Thelonious Monk y Charlie Parker, ganándose en los círculos jazzísticos el apodo de “La baronesa del bebop”.



Su relación con Charlie Parker duró hasta la muerte del músico , la noche del 12 de marzo de 1955 de un ataque al corazón en la suite de Nica a la que acudió, como siempre hacía cuando la necesitaba, a veces como protectora a veces como amante. Una unión perturbada e indisoluble por las drogas y los excesos. Clint Eastwood en la película “Bird” ( 1989 ) describe intensamente este momento, “… Es una noche de borrasca, llueve a gritos, se desmaya en el living de la casa… Bird vuelve del desmayo ­la tregua antes del fin­ se instala frente al televisor con la inocencia de un niño a disfrutar de un show de televisión y ríe con los trucos de un par de cómicos. Le sobreviene el paro cardíaco, se lleva una mano al corazón y recostado en el sofá se asoma a las imágenes fundacionales de su vida: las agujas hipodérmicas para los pinchazos, el rostro de Chan cuando la conoció, el ataúd de su hija, sus solos de saxo, los amigos. Inclina la cabeza y muere, mientras los truenos remecen los ventanales. Acto seguido acude el médico y entrega al hospital, por teléfono, un informe preliminar sobre el deceso: "Un hombre negro, robusto, de aproximadamente 65 años…".



Charlie tenía 34 y estaba con Nica de Koenigswarter, tan seguro como que el manager de Parker tuvo que pedirla que se marchara del apartamento.



Paralelamente Nica conoce a Thelonius Monk gracias a la pianista y compositora Mary Lou Williams en París, estando presentes en el "Salon du Jazz 1954". A partir de ahí, Nica pilota la carrera de Monk.



Por esas fechas , y debido al hecho de vivir en La Gran Manzana , John Coltrane que por aquel entonces grababa The First Train, conoce a Monk a quien acompañó a la suite de la famosa benefactora . Monk le pidió que tocara delante de ella una de sus famosas piezas, fue “Monk´s Mood”, siendo en ese momento cuando Monk invitó a Coltrane a tocar en su grupo, el Cuarteto Thelonious Monk con John Coltrane junto con el contrabajo Ahmed Abdul-Malik y Roy Haynes o Shadow Wilson a la batería. Este proyecto culmina , según se dijo cuando “Monk se cansó de trabajar” y para Coltrane cuando se puso en marcha un nuevo proyecto con Miles Davis.



Fue tan fuerte la relación de La Baronesa con Monk que la policía les llegó a acusar a ambos de estar en posesión de marihuana . Nica dejó signos emotivos en la trayectoria de Monk escribiendo unas notas dedicadas en el Album que editó en 1962 por Columbia denominado “Criss-Cross” y se dice que tras hacer públicas sus memorias Monk se retiró a vivir junto a Nica en la casa de ella en Weehawken, N.Yersey hasta su muerte en 1982.



La baronesa del Jazz, Nica de Koenigswarter, muere seis años después a la edad de 74 años… Interesante influencia en las vidas de nuestros clásicos , ¿que opináis?...






Más información en:
"Estrellas del Jazz" , El País, 2007. Vol 9 y 10

martes, 11 de agosto de 2009

Excelente Château Lafite Rothschild




Por su categoría, avalada un año más con una puntuación de 95/100 en la prestigiosa Lista Parker, y por la entidad histórica de las bodegas a las que pertenece con más de 300 años de actividad, destaco en este primer post sobre Fusión de Vino el :





Château Lafite Rothschild


Bodega: Domaine Baron de RothschildD.O.
Zona: Pauillac
País: Francia
Tipo de vino: Bordeaux.
Graduación (% vol): 12.5

Varietales: Cabernet sauvignon (70%), Merlot (20%), Cabernet franc (10%).
Excepciones: La cosecha del 1961 fue 100% Cabernet sauvignon.

Elaboracion: Fermentan de forma separada las diferentes parcelas y también la crianza (18-22 Meses) en barricas nuevas.
Conservación: De 8 a 30 años.

Descripción del Viñedo


El viñedo tomó su nombre de la familia Lafite, propietaria desde 1234 momento en el que, muy probablemente ya había vides, pero fue Jaques de Segur quien adquirió los campos y en 1680 plantó el primer viñedo.

A través de su hijo Nicolás-Alexandre ( bautizado como el “Príncipe del Vino” ) se impulsó la producción del vino con nuevas técnicas y un correcto posicionamiento exterior gracias a sus excelentes relaciones sociales protagonizando el nacimiento del primer Chateaux Lafite.

Por lo anterior y gracias a la amistad de Nicolás-Alexander con el Mariscal Richelieu, gobernador de Guyenne, el Chateaux Lafite fue vino apreciado por el rey Luis XV. Sedujo a personalidades como al presidente Thomas Jefferson y ya en la Exposición Universal de París obtuvo su primer “CRU” ( Término que en Francia se otorga a los vinos de calidad superior procedentes de viñedos reconocidos.).

En junio de 1794 y tras la pérdida de las propiedades por la familia Segur debido, entre otros a Revolución Francesa e importantes plagas, la finca pasó a ser propiedad pública y adquirida el 1797 por unos comerciantes holandeses.

En 1868, Baron James de Rothschild compró los viñedos por 4,4 millones de francos pero pronto el barril del preciado vino alcanzó el precio de 6.250 francos franceses, viviendo momentos de éxitos y fracasos durante la primera mitad del siglo XX ( primera guerra mundial, filoxera, saqueos alemanes a las bodegas en la segunda gran guerra…)

Después del año 1945 el Baron Elie de Rothschild trabajó para recuperar la nobleza perdida y fue su sobrino, el Baron Eric a partir de 1974, quien vuelve a otorgar al Chateau Lafite Rothschild , la categoría del Mejor Vino Bordeaux del Mundo de la Región de Médoc, ésta cuenta con una extensión de un kilómetro cuadrado, produce cerca de 35.000 cajas al año de las que aproximadamente 25.000 son “gran Cru”.

El precio actual oscila desde los 359 € la botella de la cosecha del 2002 (95/100 Parker 2009 ) hasta los 18.900 € de la botella del imperial 1811 (Categoría de conservación : Ad vitam Eternam ).

  • Este Chateau sólo produce un vino de segunda categoría, el Carruades Lafite, del que hablaremos en otro momento. Mientras tanto espero que disfrutéis del transcurrir de los acontecimientos históricos por estas bodegas tanto como lo he hecho yo, si además puede ser disfrutando con un reserva Château Lafite Rothschild del 2002 , objetivo cumplido!!!

viernes, 7 de agosto de 2009

AI WEIWEI


Abrimos este blog con una entrada sobre uno de los artistas chinos más influyentes en su país y emergiendo con fuerza en el ámbito internacional.

Hablamos de Ai Weiwei. (Beijing , 1957).

Unos le tildan de activista, de utilizar su arte a través de la palabra, de la fotografía, la escultura o el diseño arquitectónico para reinvindicar el momento político y social que vive su país. Como megáfono de su palabra, utiliza su propio blog de 12 millones de seguidores y 10.000 visitantes diarios que ha sido censurado en determinados aspectos por el régimen Chino y hasta FanFou, la red social china competencia de Twitter, está siendo bloqueada por el sistema político por permitir comentarios del artista.

Él mismo subraya que, "…El poder de la palabra queda evidente cuando el mes pasado la policía ha borrado varios artículos…", ha comentado y se ha preguntado cómo la palabra puede todavía tener tal poder que la teman de esa manera.


Hablando de su obra, que llegó a España el pasado Mayo a través de la exposición Ways Beyond Art en la Galería Ivorypress Arts&Boks , cuestiona la provocadora manera a través de la cual China se está abriendo a Occidente simbolizando este hecho grabando el logo de Coca Cola sobre unos vasos neolíticos en cerámica , símbolo de la tradición cultural tan arraigada y defendida por la cultura china.

Este ojo crítico de la situación política y humana de China, sin embargo, participó en el diseño, que materializaron los arquitectos Herzog & de Meuron, del famoso “El nido de pájaros” ( El Nido) , el estadio olímpico de los juegos de Beijing del 2008. Sobre el evento internacional él mismo cree que se ha querido dar una imagen prefabricada de la China ideal "…que ha tenido más que ver con la exhibición de valores y conceptos para integrarse en la política internacional, pero que no ha afectado al hombre de la calle muy alejado a esa idea de mostrar la China ideal…".

Poeta para unos ( Como su padre , Ai Oing, refugiado por orden de la Revolución Cultural China en un campo de trabajo en Xinjiang ), activista para otros, renacentista para quienes creen como él, que la expresión artística es consecuencia del compromiso con la vida y con el individuo en el sitio donde se vive.


Su paso, entre otros por España ( Madrid ) es preludio de lo que va ser su exposición más retrospectiva que se le dedicará en Munich en Octubre de este año

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Más información:

Ai Weiwei's official site

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/504380/La_obra_comprometida_de_Ai_Weiwei_por_primera_vez_en_Espana

http://en.wikipedia.org/wiki/Ai_Weiwei

martes, 4 de agosto de 2009

Fusión de Arte



Un amigo siempre me decía: “Es tu blog, en él puedes anotar tantas cosas como quieras”

Le estuve dando vueltas, a qué tipo de cosas quisiera yo incorporar y compartir con todo el mundo, no fue difícil y sin embargo fascinante poder tener ante mi un espacio libre, multidisciplinar en el que podía aportar, divulgar y opinar sobre los temas que pasan a ocupar un primer plano en mis momentos de ocio.

Fotografía, Jazz, Vino.

El arte como decoración, al que podréis acceder a través de CURIARTE, un enlace fijo en el que hablaremos de las vidas que han recorrido nuestros objetos de arte y decoración hasta convertirse en figuras estéticas para unos o de culto para otros, en nuestros espacios habituales.

Mis relatos.

De todo eso quiero hablar. Poco a poco, como estoy aprendiendo yo y pretendo seguir haciendo y compartiendo con todo el mundo que lo desee.

Faltaba encontrarle un título, redondo, que transmitiese sentimiento. “Carpe Diem” era una buena opción. Decidme, ¿hay mejor forma de describir el placer del momento de un trago de buen vino, escuchando buen jazz?

Sin embargo pensé que podíamos encontrar “El quinto sentido” que falta al placer de saborear y aspirar un buen caldo, observar una fotografía, escuchar una pieza de saxo tenor… Sigo pensando que juntos podremos, si nos lo proponemos, encontrarlo.


Pero nació este definitivo “Fusión de Arte”. Para mi describe todo lo que deseo expresar en el blog… Ya me diréis.

http://www.fusiondearte.blogspot.com/

http://www.alvosinteriorismo.blogspot.com/